根据世界黄金协会数据，2024年中国18岁至34岁消费者已成为黄金首饰消费的主力军。随着年轻人对黄金兴趣回归，“黄金饰品年轻化”趋势愈加明显，不同于上一代消费者以保值、传承为核心，新生代消费者更关注情绪价值和IP赋能。
在这一趋势下，原本以徽章、手办等形式呈现的二次元周边“谷子”，逐渐进阶为黄金制品，带有动漫形象的金吊坠、转运珠、金钞等不断涌现，由此衍生出“痛金”，这一融合IP文化与黄金的跨界新品类。
目前，“痛金”已涵盖吊坠、转运珠、手链、金钞等多个细分类目，IP授权联名产品成为各大珠宝品牌转型年轻市场的重要突破口。老凤祥、周大福、潮宏基、六福珠宝等头部品牌纷纷推出IP联名金饰。例如，周大福与游戏《黑神话：悟空》合作的系列产品半年销量超10万件，老庙与《圣斗士星矢》合作的金饰上线不久即售罄。
数据显示，“Z世代”消费者更关注黄金产品的设计、IP属性与社交表达，而非单一的保值功能。来自南京的“95后”消费者小陈告诉记者，她购买的第一件黄金饰品是周大福与“吉伊卡哇”联名推出的足金转运珠。这款转运珠重约0.88克，售价约两千元。“我平时就很喜欢吉伊卡哇，这个转运珠串在手绳上，就好像每天都陪在我身边，既有纪念意义，又保值。”小陈说道。
除了品牌联名，一股定制化“痛金”热潮也在快速形成。许多消费者通过社交平台找画师画图，拼团开模，找工厂代工，DIY属于自己的“情绪黄金”。一位玩家定制了一款印有心爱的游戏角色的足金金钞，重约1克，价格约为800元，这种“痛金”产品既能收藏，也能随时转化成资金，实现双重意义上的满足。
其次，版权合规问题突出。记者在社交平台发现，大量商家打着“同款”“粉丝定制”的名号，销售印有热门动漫角色形象的黄金吊坠、金钞和转运珠等，但实际产品未获得正版授权。一些商家为规避监管往往更改名称上架，甚至将用户定制的原创设计稿私下出售给他人，严重侵害原作者的权益。
再次，行业标准尚不完善。虽然“痛金”形式上属于黄金饰品，但其本质更接近IP周边产品，是否适用于珠宝首饰类的质量检测和标签管理，目前并无统一规范。在实际情况中，不少商品宣传图与实物差距大，售后又不支持退换。一旦违规生产产品流入市场，其维权成本与追责链条都远高于普通文创产品。
因此，业内呼吁应尽快建立IP联名黄金的版权审查机制，同时明确线上销售平台的监管责任，规范二次回收市场，防止炒作和乱象，保障消费者和版权方的合法权益。
8月7日，苏商银行特约研究员武泽伟在接受记者采访时指出，“痛金”的出现并非昙花一现，而是一场黄金价值链的深层转型。他指出：“新一代消费者对黄金的认知已从储值工具转向文化载体，IP赋能让黄金拥有了故事性和参与感，这是从物质消费到文化消费的转型。”
在他看来，黄金与IP结合的核心价值，在于能否建立稳定的情绪连接与持续复购模型。“‘痛金’不是一次性售卖的饰品，而是持续性情绪价值的提供。关键在于如何通过内容更新、场景嵌入与用户社群，形成可持续的消费闭环。”
国际注册创新管理师、鹿客岛科技创始人卢克林在采访中表示，“痛金”产品的迭代节奏十分贴近潮玩行业节律：小批量、快上新、可复购、依靠社群传播。他建议，品牌可以在研发阶段就引入IP共创机制，以用户共创内容推动产品共鸣，并通过可拆件设计、限定联名发布、故事化营销等手段，提高消费者的参与感，延长产品生命周期。
从投资品到表达物，从金融逻辑到文化载体，“痛金”的出现标志着黄金正在经历一次跨圈层的身份重构。一方面，黄金产业借助IP打开年轻化通道；另一方面，IP也通过黄金实现了实物化落地，进一步扩大影响力。专家建议，面对年轻人对黄金的持续需求，“痛金”需在设计语言、授权体系与品牌策略上进一步调整，未来，虚拟偶像、AI角色等更多文化内容形态有望与黄金产业展开进一步的跨界融合，实现从潮流试水向商业新常态的跃升。
近年来，“谷子经济”作为连接年轻消费者情感需求与文化产业经济效益的重要纽带，正逐步从单纯的情绪消费向深层次的价值共创转型。
优质IP的影响力不断扩大，以《罗小黑战记2》等为代表的成功案例，不仅带来了票房和口碑的双丰收，更激发了粉丝对周边产品如公仔、盲盒、手办等的热情，展现出强烈的文化认同与消费动力。
北京市日前发布的《北京市深化改革提振消费专项行动方案》，明确支持规范发展“谷子经济”，鼓励优质动漫创作，打造二次元和新生代潮玩集聚地，扶持国潮品牌海外拓展，为产业健康发展提供保障。
伴随“谷子经济”火爆，实体“谷子店”迅速在各大商圈涌现，成为吸引年轻客流的重要阵地。这类店铺不仅是商品销售点，更是二次元爱好者社群交流的平台，强化了消费者的归属感和社交互动，提升了购物中心的人气和活力。然而，单靠“谷子店”难以持续盘活商业项目，市场同质化严重、热门IP盲目跟风、缺乏内容差异和创新体验，导致运营压力大、盈利能力受限。
“谷子经济”的核心玩法正出现创新突破。一方面，联名黄金饰品等“痛金”现象兴起，将传统快消周边升级为兼具收藏与投资价值的文化资产。例如，将热门IP与贵金属结合，不仅具有情感价值，也拓展了消费场景。
另一方面，虚拟偶像和数字人IP的崛起，为“谷子经济”打开了更广阔的空间。虚拟IP跨媒介能力强、生命周期长、粉丝忠诚度高。其形象应用于黄金饰品、潮玩、数字藏品等多元载体，实现物理与虚拟的深度融合。
在商业模式上，“谷子经济”由单一的“IP授权+衍生品销售”逐渐向“用户共创+场景嵌入”转变。品牌开始邀请粉丝参与产品设计，举办主题展览中的定制工作坊、游戏内绑定现实的虚拟任务等体验活动，打通“内容—体验—实物”闭环，增强用户参与感和忠诚度，促进文化传播向商业转化的深度融合。
尽管“谷子经济”发展迅速，但版权侵权问题突出，大量未经授权的同款及粉丝定制产品泛滥，不仅损害IP权益，也扰乱市场秩序，侵害消费者权益。同时，情绪价值叠加金融属性，还容易滋生炒作风险。
针对这些问题，商家需突破热门IP限制，积极引入更多小众且有潜力的二次元IP，实现内容多元化和差异化。强化社群运营，开展主题“打卡”、Cosplay聚会、IP体验展等线下活动，丰富消费者体验，增强社区归属感和粉丝忠诚度，通过差异化定位，提升品牌辨识度和市场竞争力。
展望未来，“谷子经济”要实现可持续发展，必须持续创新内容与运营模式，平衡版权保护与市场活力。黄金饰品、潮玩、数字藏品及线下体验应协同发展，拓展消费场景和情绪资产承载力。只有强化用户体验，深化社群互动，推动线上线下融合，才能将“谷子经济”从潮流热潮转向价值共创，助力文化产业与实体商业的深度融合与升级。
“谷子经济”的新玩法正在重塑文化消费生态，唯有解决版权、内容、运营和用户体验等关键问题，才能释放其长期潜力，推动产业走向健康、创新与繁荣。