中国潮玩，去年从东南亚最初开始火爆，后来传到美国，在全球火出一圈后，最近在国内又大火了一把，如何看待潮玩这个产业，它还能火多久呢？
毫无疑问，某一个具体的玩偶，都是有生命周期的。关键问题是，IP背后的这种创造力，是不是有可能创造出下一个全球爆款。
其实潮玩最初都是潮玩门店，是个渠道商，是个「零售生意」，而不是个「IP创造者」。后来，从业者认识到，潮玩核心价值是IP运营，就像唱片公司一样，帮助艺人明星发型专辑。因此，在第一阶段，潮玩公司≈唱片公司，这是当年的共识。
但你会发现，世界上有没有一家唱片公司是永续的？有没有唱片公司成为了伟大的公司，成为持久的好生意？
你会发现极为困难，因为唱片行业已经被数字音乐和互联网颠覆掉了。而唱片公司本质上是个经纪公司，而创造价值的是创作者，这种博弈关系，让这种商业模式存在一些天然缺陷。
第二阶段，潮玩行业显然认识到了这个问题，认为应该做类似乐高那样的公司，乐高看起来很传统，但如今它是丹麦市值最大、营业额最高的公司之一。
乐高的秘诀是什么？乐高不是一个IP公司，它本身不创造IP。乐高的特别之处在于，它发明了一个系统，一个生态，所有人都可以加入其中，漫威也好，星球大战也好，变形金刚也好，都可以授权给乐高，乐高来开发相关的模型玩具，把各种IP和这个模型和零件构成的系统，组合起来。乐高的价值，是「连接」和「组合」
那么，潮玩行业是不是应该学乐高，发明这样一个系统呢？你会发现，也不是，乐高无法引领潮流，但是潮玩可以。
潮玩公司的创始人对「潮流」有个非常深刻的洞察：所谓潮流，它的本质，是一种优越感，也就是你有，但是我没有，你懂，而我不懂，于是你就产生了优越感。这是潮流的本质。
但问题是，潮流这个东西，最难的是，它要能一直创造这种优越感，非常困难。因为每一代人，一直在变，没有一个艺术家，能持续创造跨越年龄代差的作品，这非常困难。
那么，如何让一个潮流的东西能永恒？第三阶段的潮玩行业，对标的终极答案，是迪士尼。
迪士尼，为什么它能创造持续成功？传奇CEO罗伯特·艾格的书里（《一生的旅程》）树泽找到了一点点答案：迪士尼后半个世纪的成功，都不是靠IP创造，而是靠不停地买买买，不停地收购，把那些经典IP，全部买下来，通过迪士尼自己的渠道（线下乐园，线上视频平台）把IP价值持续放大。
迪士尼通过持续地收购，把全球的好IP买过来，然后通过自营的线上和线下的渠道网络，持续地对IP进行投入，通过持续投入，形成了真正的生态系统，在娱乐行业和潮流行业建立起了稀有罕见的护城河。
有人说，那看来要拍电影，要有故事。这方面故事，中国传统文化肯定不缺，就像哪吒今年在全球的火爆。有故事，肯定是好事情，但其实电影和故事，不是IP成功的充分条件，也不一定是必要条件。
真正的必要条件，其实只有一个，持续地投入。一个属于中国的IP形象，它能一直曝光，一直被看见，那么它就具备深入人心的可能性。愿意在一件事上，进行十年、二十年级别的投入，这是建立全球影响力，非常重要的前提条件，也是必要条件。
可以确定的是，如果有人能按照第三阶段的标准去实践，那这个天花板可能是非常高的。返回搜狐，查看更多