如果说艺术是有使命的，那么潮流艺术的使命就是拓展艺术的边界、探讨审美多元化、将艺术剥离严肃学术探讨，带进大众生活中。不需要长篇叙事，潮流艺术家就能通过作品去传递独特世界观、情绪。2025年8月1日至3日，2025 PTS北京国际潮流玩具展盛大开幕，艺术家陈嫣冉新IP「KeyA」系列在本次展会上迎来全球首发， BlinkBot 与 BuddyGlow两款作品亮相展区，其前卫的机械生命美学与赛博叙事形式，重新定义潮流玩具的艺术表达维度。
机械，这一诞生于工业后工业时代的产物，以最强烈刺痛感仍然在赛博科技时代发挥着至深的影响力。在这一系列的创作中，陈嫣冉延续其标志性的“机械少女”美学体系——以柔韧的流体线条勾勒纤长四肢，仿生金属光泽在肢体表面流淌，突破原有赛博都市的叙事框架，将场景再次延伸至浩瀚宇宙，构建出赛博格与机械生命共生的视觉奇观。以星际旅行中的共生关系为叙事内核，少女或驾驭星舰穿梭于小行星带，或与外星生物形成能量共生体，通过陈嫣冉擅长的展现方式，在细节处尽显艺术想象力与硬核科技的深度对话。这两款作品在展会现场开启限量发售模式，吸引了众多潮玩爱好者的目光，粉丝为其怪诞、少女感、精湛手工涂装工艺细节所折服。
艺术家陈嫣冉作品一再被玩家收藏、抢购，或许就源于作品中一再被赋予当代社会议题、生命成长话题、深刻的艺术理论转化为强烈的视觉感受。“I will never belong anywhere”是KeyA的slogan，也是陈嫣冉的心声。寻找归属感？不如做自己的宇宙中心！KeyA不属于地球或星际，她属于每一个渴望打破身份牢笼的人。作为机械和女性的混合体，KeyA成为“Z世代身份焦虑的解药”。在展会首日的艺术家对谈中，陈嫣冉表示，KeyA代表了她希望能够打破固定、符号化身份的期望，象征着自由、不断变化、充满无限可能的状态，与此同时，KeyA还延续过往作品中对的一贯关注，同时也是她对未来人类形态的一种大胆设想。“Key”既是开启未知的钥匙，亦是改写命运的关键。
KeyA的诞生是艺术家反抗标签化、探讨身份流动性议题的新尝试。从平面到立体，艺术家以媒介跨界探索可能性，将场景延伸至宇宙尺度，构建“星际共生关系”。这两款作品犹如一场科幻剧上映前的音乐前奏，突破陈嫣冉过往暗沉创作惯性，以明快配色在“冰冷机械+少女柔美”矛盾美学中加入更多“暖情绪”，KeyA的机械并非枷锁、也并非功能性的附庸，而是自由意志的延伸。“她属于未来，她的诞生是一场自我叛逃，探讨身份流动性哲学议题。”陈嫣冉在独立展位旁的访谈区对作品进行了简单的诠释：“KeyA拥有完整世界观和价值观，此次以小型手办形式亮相，未来她的故事将徐徐展开，后续将不断开发更大、更具视觉性、更有突破性的机甲装置，甚至考虑在动画、电影领域进行尝试。”多元媒介，无疑可以将世界观不断延展，赋予IP长期生命力和收藏价值。
未来、机械、科幻、怪诞、高傲、细节控……关键词赋予陈嫣冉作品强烈的记忆点，KeyA是艺术家正式踏入潮玩领域的开篇之作。
在展区内，多种多样的互动方式平衡商业与艺术控制权，展位设置了打卡盖章区、扭蛋盲盒抽奖区、艺术家限时签售环节等。同时，银色斜挎包与反转胶片卡也同时发布，拓展IP消费场景，强化用户沉浸体验。“KeyA的创作是在非框架内、开放式、沉浸状态下完成的，差不多构思了两年时间，加入了更多潮流元素。”陈嫣冉在采访中强调：“我不想被束缚、不想停滞、我希望一直保持前进的姿态，这个IP是我真实的表达，我希望大家通过KeyA看到我的另一边，接受多元的陈嫣冉。”在此次PTS上，除KeyA外，陈嫣冉广受大家关注的其他作品，如《梦魇机器⼈》《幻想塑料袋》等，也亮相本次PTS，为观众带来科幻视觉盛宴。
本届PTS精心打造了四大核心展区。尽管Labubu等IP的成功让潮玩日益大众化，但其作为艺术表达的本质从未改变。PTS始终致力于呈现艺术家通过作品传递的独特视角，陈嫣冉的实践揭示了一条路径：以赛博格美学为矛，刺破消费主义幻象；以手工温度为盾，守护人之为人的尊严。
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